此次展出的《巴人汲水图》即是款识上有“静文爱妻保存”的1937年原生版。艺术展将持续至9月13日，观众提前关注“江北区文旅纵横”公众号进行实名预约，可进馆参观

到了江北大石坝立交，石家花园就不远了，若不是知道前方正在展出徐悲鸿的画作，很难想象在这片普通的居民区里，曾有一位名震中外的美术大家生活工作过。走进由石家花园旧址改建而成的徐悲鸿美术馆，“汲登百丈路迢迢——徐悲鸿与民族美育的时代理想”艺术展正在展出，23幅徐悲鸿在重庆时期的珍贵原作对公众开放展览，其中最引人瞩目的便是那幅被誉为“五百年来罕见之作”的《巴人汲水图》。

1937年，抗日战争全面爆发，在中央大学美术系任教的徐悲鸿随着学校的搬迁来到重庆，继续担任美术讲师。同年11月，中央大学西迁至重庆沙坪坝，落户于重庆大学借出的松林坡。

那时的重庆，地势崎岖，又难以钻井取水，喝水只能靠肩挑背磨，为此还兴起了一个专门的职业——挑水工。在这个依山而建的城市里，房屋层层叠叠，街道也都是上上下下的斜坡，铺着层层而上的石梯，挑水工人便沿着石梯一趟一趟地来回忙碌着。当时徐悲鸿住在江北磐溪，工作在沙坪坝松林坡，每天乘船往返于两岸，看到嘉陵江边人们辛苦挑水的场景，重庆人的坚韧精神深深烙印在他的脑海，没过多久他便创作了《巴人汲水图》。

在这幅高300厘米、宽却只有63厘米的巨幅画作里，徐悲鸿将劳动人民的艰辛描绘得淋漓尽致。从下往上整幅画作可以分为三个部分：舀水、让路、登高。最下方一男一女正弯腰取水；拐角处，一上一下的两人狭路相逢，挑着水上行的人弯着腰埋着头只顾向前，下行取水的人只得站到一旁突出的岩石上侧身避让；再往上，登顶的三人此时脚步轻快，弯曲的腰板也终于可以挺直。据悉，画面中侧身避让的白衣男子其实就是徐悲鸿本人。

在这条石板路上，徐悲鸿目睹了无数人为了生活负重前行，也体会了山城人民面对艰辛生活依旧自强不息、迎难而上的精神。画作里，那一丛翠竹和几支盛放的梅花，也是徐悲鸿对这种坚忍品质无声的赞美。不仅如此，他还题写了一首七言律诗：“忍看巴人惯担挑，汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬。”

关于《巴人汲水图》还有一段趣闻：1938年此画在展出时博得一致好评，印度驻华公使非常喜欢，希望重金购买，徐悲鸿不忍割爱又不便拒绝，于是特别为印度公使重画了一幅。为了区分，徐悲鸿在1937年创作的原画上落款“静文爱妻保存”。

创作完这幅巨作后不久，徐悲鸿为替抗日战争募捐资金，前往南洋各地举办个人画展，1942年又回到重庆。回来后，他继续在中央大学艺术系任教，并在江北磐溪开始筹建带有学术研究性质的中国美术学院。得知此事，重庆著名富商、民主爱国人士、时任四川商会会长石荣廷立马将自己的别墅石家花园外的两栋楼房和地下石室拨出，邀请徐悲鸿在此居住。当时学院只聘请在国内美术界有一定影响的画家为研究员，其目的是研究美术理论，推动繁华中国的美术创作。徐悲鸿先后聘请了在渝的数位画家张大千、吴作人、李瑞年、沈逸千、冯法稷、孙宗慰、宗其香等，后来很多人成为中国美术教育事业的奠基者。

在那段时间，日军对重庆的轰炸更加频繁，为安心作画，徐悲鸿只得在地下室里进行创作。艰苦的环境没有浇灭徐悲鸿创作的热情，《六骏图》《天马》《奔马》等作品接连问世。这些画作无不展现了他的民族气节和爱国情怀。徐悲鸿的马大多是站马、奔马，有的瘦骨嶙峋，有的膘肥体壮。不同的马是不同的期望与悲切：反抗命运、不畏艰险；驰骋战场、所向披靡……但相同的都是他对抗日战争胜利的期盼和对中华民族不屈不挠、永不服输精神的赞美。徐悲鸿美术馆里，创作于1944年的《天马》栩栩如生，四蹄踏风、矫健有力，根根尾须随风飘扬，带着昂扬的希望奔跑向抗日战争胜利的曙光。

在重庆的10年，徐悲鸿不仅找到了感情的归属地，与小28岁的廖静文相恋结婚，还达到了艺术创作的巅峰，先后完成300余幅创作，《巴人汲水图》《六骏图》《奔马》……一批享誉美术史的画作在此诞生。徐悲鸿夫人廖静文曾回忆：“悲鸿直到逝世前仍在深情地回顾重庆岁月，他在许多作品上题‘在化龙桥’‘作于渝州’‘写在磐溪’等字款，以示他的眷恋之情。”他们给儿子取名“庆平”，“庆”字便取自“重庆”，为的就是纪念这段激情燃烧的岁月。

1946年徐悲鸿离开了重庆。如今他又以另一种形式回到了这里，虽然已不见他的音容笑貌，但这些画作将他的精神凝聚，激励着千千万万的华夏儿女自强不息。

巴人汲水 徐悲鸿

据考证，徐悲鸿创作的《巴人汲水图》实景地就在磁器口江边

修缮后的石家花园

徐悲鸿和廖静文在江北盘溪故居前（资料图）