焦兴涛《中国精神》：以现代之材 塑传统之魂

中国精神（雕塑）  焦兴涛

作者简介

焦兴涛，1970年出生于四川省成都市，1996年毕业于四川美术学院，获硕士学位。现为全国政协委员、四川美术学院院长、中国美术家协会雕塑专业艺委会主任、中国雕塑学会副会长、中宣部文化名家暨“四个一批”人才、重庆市美术家协会副主席。在20世纪90年代中后期，焦兴涛因一批具有现代解构风格的作品而备受中国雕塑界瞩目。

创作背景

在当代艺术语境中，如何实现传统文化的创新性表达，始终是焦兴涛探索的命题。偶然在工厂寻找艺术创作材料时，散落在地的铜渣、铜片等产品边角料闯入焦兴涛的视线，“这些废弃的现代工业材料带着独特的质感，我便萌生了以现代工业材料来重塑门神这一传统形象的艺术构想。”焦兴涛认为，这一创作实践不仅是对传统文化传承方式的大胆探索，更是在当代语境下，对中国精神进行创新性诠释的一次尝试。

作品解析

《中国精神》这件雕塑作品以铜渣、铜片等工业边角废料为创作媒介，通过氧焊工艺，将平面化的传统门神形象转化为立体雕塑。那些原本被工业生产所遗弃的材料，通过焦兴涛的艺术创作，焕发全新的艺术生命力。硬朗的金属材质承载着工业时代的冷峻与力量，与传统门神形象所象征的威严庄重相契合；交错堆叠的铜片如同连接传统与现代的经纬线，形成极具张力的艺术表达。“仔细看其造型既保留了门神的传统神韵，又因现代材料的运用，营造出一种“赛博朋克”风格的视觉效果，实现了传统艺术符号从单一平面到三维立体的视觉转换。”焦兴涛介绍。

这件雕塑作品以独特的艺术语言诉说着传统与现代的交融碰撞之美。在焦兴涛看来，这种艺术风格并非对传统文化的消解，而是在新时代背景下，对中国传统文化进行深度解构与创造性重构。他向记者介绍该作品想要表达的内涵，“我希望通过独特的艺术语言，表达出一种对传统文化的敬畏与创新精神，引导观众在欣赏作品之余，能够对中国传统文化在当代的传承与发展产生一些思考。”

创作过程

在创作雕塑作品《中国精神》的过程中，焦兴涛先通过手绘画稿创作出艺术原型。考虑到后期所用雕塑材料的特性，他以极具表现力的线条语言解构传统门神造型，在画纸上既保留门神的造型特征，又注入当代审美的创新构思。

随后，焦兴涛深入工厂车间，在堆积的工业废料中对所需的创作材料进行“挖掘”。看似在废料堆中随意的“挑挑拣拣”，其实里面也有选材的深意。“我需要依据材料的天然形态、肌理质感与力学特性，筛选出可用于后期焊接的铜渣、铜片。”这些带有工业生产痕迹的金属残片，在焦兴涛眼中既是承载着现代工业文明的创作媒介，也是对传统文化进行创新表达的重要载体。

在焊接塑形环节，焦兴涛运用氧焊工艺将零散材料进行空间重构。通过精准控制焊接温度，指导焊接工人辅助配合，将材料特性转化为艺术语言。作品创作过程中每一处焊接产生的熔痕、金属的色泽变化，都是他精心设计的艺术效果。焦兴涛希望作品的不规则轮廓与斑驳熔痕构成独特的视觉语言，让“门神”这一传统的文化意象转化为充满现代感的立体雕塑形态。 （程卓）