推动文化强市建设，发展壮大文化产业，重庆应该如何破局发力？8月31日，在市政协五届七十一次主席会议上，政协委员与有关部门围绕“做大做强文化产业——我市演艺产业培育和发展存在的主要问题及对策建议”开展重点协商。协商现场，与会者紧扣演艺产业这一“小切口”，智慧火花不断碰撞，一个个协商交流的“金点子”汇聚成助力我市文化产业发展壮大的好方法。

为做好这一重点协商课题，今年7月起，市政协文化文史和学习委牵头成立了调研组，由市政协副主席周勇率队前往重庆市杂技团、“扯馆儿”剧场等地，对我市演艺产业培育与发展情况进行了深入调研，并在重庆政协委员履职平台上，组织开展了网络议政活动。

演艺产业是文化事业和文化产业的重要组成部分，调研组了解到，通过深化“放管服”改革、设立专项资金支持艺术创作等措施，我市舞蹈、戏剧、杂技、曲艺等艺术门类异彩纷呈、繁荣发展，艺术人才、名家名作不断涌现，演艺经纪、演艺团体、演艺培训机构等市场主体管理不断规范。

“虽然我市演艺产业不断发展壮大，但还存在‘不平衡不充分’的状况。”市政协常委、市政协文化文史和学习委主任薛竹一语点出调研后的共识。如何破解这一“瓶颈”？她认为，不仅要为国有院团制定更多激励市场运行创新发展的政策，构建良好演艺生态体系，还要积极推动演艺产业进行结构转型升级，探索演艺业态创新发展。同时，针对演艺产业发展所需的人才与场所建设，她也提出思考：“建议通过构建多层次人才队伍体系，加强人才储备，不断健全人才培养体制机制；通过完善我市国际化标准剧院场馆的规划和建设，进一步加强对演艺场所的培育支持力度。”

“重庆应鼓励演艺行业关注演艺IP的价值外延，以演艺+展览、灯光秀、文创等多种方式，推出更多更具特色的演艺产品和服务。”市政协常委、重庆出版集团党委书记陈兴芜分享对“演艺+”发展新模式的思考，建议通过整合创新创意优势和旅游市场优势，引导、支持文化艺术企业与旅游目的地等合作，导入角色扮演、实景解密、“剧本杀”等娱乐演艺新业态，增强旅游体验感，打造新一代文旅融合精品；同时还可以进一步加强城市灯光秀打造和规划，展现更多具有深厚巴渝文化内涵和历史意蕴的灯光作品。

市政协常委、重庆中国三峡博物馆党委书记程武彦则聚焦我市演艺空间建设，针对建设高投入、运营高成本等客观情况，建议因地制宜构建不同层次、不同类型、不同规模的全业态演艺空间体系；结合城市有机更新，鼓励、支持有条件的空置厂房、仓库、商业空间等，结合实际将其改造为满足不同功能的新型演艺空间，在降低演艺成本的同时与旅游产业融为一体，丰富演艺文化业态和城市文化氛围。

“中国移动咪咕公司通过对5G+云演艺的实践，实现演艺线上收入占比从20%提升到60%；湖南卫视热播节目《舞蹈风暴》通过5G、AI等技术与超高清视频技术融合发展，实现演艺行业新场景的探索应用。”细数用科技创新改造传统演艺业态的成功案例，市政协委员、重庆广播电视集团（总台）都市·公共农村频道总监韩咏秋呼吁要促进演艺资源数字化转化和开发利用，推进与数字技术的新形式新要素结合，鼓励传统文化行业与互联网平台企业合作，规范推广流量转化、体验付费、服务运营等模式，让优秀文化资源借助数字技术“活起来”。

推进文化建设，人才是关键，如何强化艺术人才培养？市政协委员、市戏剧家协会副主席程联群建议，既要加强精英教育，通过实施“一人一策”培养计划，着力培养有影响力的文艺领军人物；又要加强基础人才培养，继续推进“师带徒”“名家传戏”以及其他各种艺术人才培训项目，促进重庆市艺术人才整体提升。

听完委员们的建议，市文旅委相关负责人当即回应，下一步将切实做到以创作为核心，以演出为中心，通过转变思维、跨界整合，坚持数字化、智能化、品牌化发展，不断优化演艺人才培育体系，完善演艺文化产业链，把演艺产业培育成重庆文旅产业中的支柱型产业，进一步助力文化强市建设。