【作者】

徐悲鸿（1895—1953），原名徐寿康，出生于江苏宜兴县屺亭镇。中国现代美术事业奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。他在艺术领域涉猎广泛，其素描、油画、国画等方面的绘画技艺娴熟，在诗文、书法等方面也有很深的造诣，对中国画坛产生了重大影响。

【赏析】

《巴人汲水图》是徐悲鸿先生最具代表性的国画作品之一。该画创作于1938年抗日战争时期，是一幅真实记录重庆地形特点和民众生存景象的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。

1937年秋，徐悲鸿随中央大学迁入重庆，住在嘉陵江北岸边的磐溪，每日乘坐渡船，过江至对岸沙坪坝中央大学为学生授课。往返于渝水两岸，日积月累，所见所闻，使画家深刻地感受到生长于斯的人民，其生活环境的恶劣、生存状况的艰辛，但重庆人世代相传不畏劳苦、不怕困难的抗争精神，忍辱负重、敢作敢为的奋斗精神，国家兴亡、匹夫有责的牺牲精神，十分感人。这些真实的感触，触发了画家的创作灵感，在不到两个月的时间里，徐悲鸿先生创作了这幅惊世名作《巴人汲水图》，将巴人传统汲水的生活场面，分解为打水、让路、登高的上下三段式结构，在画面展开。

整个画面高300厘米，宽62厘米，是一幅超高竖构图的长卷。集中表现了江岸爬坡上坎的陡峭与惊险，挑水者表现出不畏艰难的劳动精神。徐悲鸿在画上题加了一首七言绝句——“忍看巴人惯担挑，汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬。”一句“辛苦还添血汗熬”，正是此诗的主旨，也是此画的思想内涵所在。

此画从立意到构图，可谓煞费苦心，几易其稿，描绘了男女老幼不同动作的七个人物。人物是《巴人汲水图》表现的主体，思想上寓意深刻，意义深远。技法上，用西洋的写实画法丰富中国画的表现能力，肌肉部分稍加皴染，就在挑夫身上适当加强了筋肉体积感，突出人体的健劲有力，表现出劳作的繁重，此作构思、创意、技法等方面都充满了新意。

画面段落之间，用江岸的岩石和层层的石阶融会贯通，石阶和岩岸先用颜色加水墨，染出大的体面关系，再以墨线勾勒，顿现层层排列的岩石阶梯，之字形排开，错落有致。为了突出江岸的高与陡，画家拉大了第二个画面与第三个画面的距离。背景的画法比较突出，画面中间留白更显出石级的曲折，上半部画一丛翠竹和几枝怒放的梅花，翠竹用青绿一挥而就，梅花则先用尽情挥洒的浓墨在宣纸上绘出枝干，再以白粉点出花瓣，清丽典雅，一尘不染，既映衬出江岸的陡峭，更使画面色彩丰富。

徐悲鸿在重庆时期，正是创作的丰收期，创作了包括《巴人汲水图》《巴之贫妇》《愚公移山》《群奔六骏》《会师东京》《日暮倚修竹》等一大批家喻户晓的经典作品。可以说，重庆的十年是他一生的黄金时间，正因为如此，重庆也成为徐悲鸿作品民间收藏的“富集之地”。

巴人汲水图（国画） 徐悲鸿纪念馆 藏