方寸之间戏人生

走进开州博物馆“皮影神韵”展厅，宛如来到一个别致的空间，灯光辉映下的各种皮影，色泽明亮鲜艳，人物形象逼真，极富动感，颇具味道。

两江总督带回皮影戏

我国皮影戏起源于两千多年前的西汉时期，兴于唐朝，在北宋已有演出，而盛行于清代，可谓历史悠久，源远流长，2011年入选人类非物质文化遗产代表作名录。明末清初由川、湘等地的流浪艺人传入开州。
开州籍清两江总督李宗羲告老还乡时，慈禧太后赠送给他一套皮影戏，其工艺考究，雕刻精细，色彩鲜艳，透明度好。逢节日或家庆时，李宗羲集众亲友以演唱之，据此将开州的皮影表演带入鼎盛时期。
开州皮影戏较之其它地方的皮影戏，影型更加细腻、逼真，更多地融入本土的民俗风情，配乐唱腔多融合许多本地的民歌、小调。题材从流传全国的历史故事到开州传说、民间传奇、政策法规等，从开州最早建制到国土管理、计划生育等一应俱全。

浓烈的乡土气息

开州皮影戏造型以平整、匀薄、光滑的牛皮、羊皮和驴皮为材料，一般都取材于著名的历史故事和民间传说，大多以封神、三国、西游、水浒、西厢等为主要内容，所表现出的人物鬼怪、飞禽走兽、山水云石、车马道具等形象，体态清爽，姿式优美，端庄婉约的风格，明快舒畅的情致，展示出开州工匠艺人蕴藏丰厚、意韵含蓄的造型艺术，着重表现了事物的内在精神、性格的灵活与深度。
在精美雅致的造型特色中，追求线的贯通、顺达、承接，以增强画面的整体美；借用线的曲直、粗细、疏密等表现物象的动势、空间、凸凹、性格、情感；以线型的灵巧人物，寻求物象的空间变化、体积表现，使皮影戏形态具有平稳而张扬、婉丽而劲道的风格。对戏中人物、场景、动植物等采用夸张、变形、简约的图案化处理，对物象的线条、形体进行全面探究、归纳、编排组合，使图面意蕴丰富优美，具有十分动人的艺术魅力。
开州皮影戏台词精炼、形象，地方文学性强，极富民俗性，语言腔调多用川东地方话、口语等，并随着剧情变换腔调，有时还插入高腔、京腔、梆子腔等，使道白十分生动真切。音乐采用川剧曲调和地方歌谣曲调，用地方器乐伴奏，把人物身份、气质、性格特征和环境氛围等惟妙惟肖地烘托出来，让人真切地感受到浓烈的乡土气息。如皮影戏《水浒传》中“黑旋风李逵与及时雨宋江重阳赏菊”一折，当听出宋江吐露渴望朝廷招安的想法时，李逵圆睁怪眼，大叫道“招安，招安，招他妈个鸟安！”此话加上其他民俗乐器的伴奏，把人物的性格鲜活地展现在观众面前，使观众获得生动形象的艺术感受。

开州皮影的前世今生

民国时期，开州各乡镇皆有皮影戏活动。开州皮影戏组于1950年12月正式成立，有民间皮影木偶和川剧玩友10余人。该组活动在农村，白天唱木偶，晚上演皮影。此后，改皮影组为“开州文化馆皮影组”。在舞台灯光上，用煤汽灯代替油灯，用灯箱控制三方，让光线从一方照射在白布幕上，在拿门上改“拖尾巴为倒牵牛”，唱腔仍以川剧演唱。后来皮影组并入曲艺队。开州皮影戏的来源说明其形成的多样性，反映出开州工匠艺人根植于本地沃土之中，满足开州人民精神需求的文化形态和娱乐形式的建构。据统计，现开州博物馆馆藏有雕刻、做工、彩绘精细的艺术精品清代皮影戏1000余件（套）。
皮影戏作为一种有着悠久历史的民间传统艺术，上世纪五十年代曾经在开州农村乡镇时有展现。但随着信息传播技术的发展，皮影艺术逐渐淡出人们的视野，只有部分上了年纪的人还依稀记得儿时看皮影的记忆。那时既没电影又无电视，能看上皮影戏就像“过年”了。全区曾分布有皮影戏班子15支，目前东里片区仍有艺人存在。