“三寸妙笔，两行奇联”。魏明伦在楹联文学园中的耕耘，恰如该联所语。

魏明伦出身梨园世家，自幼聪慧过人，其父魏楷儒是内江市华胜大戏院的鼓师兼编剧，通晓文墨。魏明伦受家庭和生活环境影响，幼时跟随剧团演研文学艺术，艺名九龄童，就业文武生。或许他从娘胎里就听惯了平平仄仄，或许从幼童时就熟识了昆高胡弹，或许从川剧《太白醉写》中染了些诗仙的灵性，或许从汤翁《临川四梦》里习透了歌赋诗文，总之，年少的魏明伦已被艺术环境熏陶得入骨三分了。

当然，更多的还是后来从演员转为编剧，专职编写各类剧目。从折子戏到大幕戏，从古装戏到现代戏，一天到晚与音韵唱词为伴，春夏秋冬与平仄对偶结缘。可以形象地说，他是踩着鼓点学节奏，念着台词学平仄，唱着曲牌学音韵，跟着剧情学意象，写着故事析事理，伴着人生学社会……总而言之，魏明伦是从生存中学艺术，他在戏剧、辞赋、杂文、楹联四大文学领域里所取得的令人瞩目的艺术成就，就是最好的说明。

然而我也常想，像魏明伦这样从小唱戏、后来走上编剧之路的作家应当不少，但能取得如此辉煌成就的文学大家、楹联妙手却是少之又少，难道就没有其他更深层的原因吗？我通过几十年与他的接触观察后认为，除了他经历了多种人生磨难外，明伦老兄天资过人、记性惊人、悟性超人，不能不说是至关重要的原因。

1994年夏天，我请他给原成都军区新闻写作培训班讲课，他古今诗词脱口而来，中国新闻史如数家珍，鲁迅先生许多深刻分析社会病因的论断成段背诵。他桌前放有稿纸，我们都以为这些资料都写在讲稿上。谁知，两个多小时的课讲完了，他顺手拿起桌上的稿纸。大家一看，原来桌上放的是几张白纸，只是一种“道具”。

魏明伦不会用电脑，一切写作都是手工作业，都有手稿留存，资料获取全靠大脑记忆。因此，成都大邑的魏明伦文学馆、内江的魏明伦碑文馆、自贡的魏明伦戏剧馆，以及即将建成的广安魏明伦楹联馆，才有文稿提供布展。如此惊人的记忆力，是他上述文学成就卓然一家的关键。

更难得的是明伦先生在文学包括楹联创作上的感悟力、在意象上的捕捉力、在析理上的参悟力、在社会问题上的反思力，以及在文字运用上的表现力，都达到了令人惊叹的程度。自贡名士周禄正先生于1964年认识魏明伦时，读了魏的剧本《宋襄之仁》，便大胆预言此剧的立意、思想、文采已近全国一流剧作家的水平，断言日后必成大器。周后来还在全国报刊发表评论魏明伦作品的诗文多达数十篇。

楹联创作属微型文学范畴，既有普通文学的共性要求，又有楹联文学的个性要求。其中平仄、对仗、精道、究理，我以为就是其创作的四梁八柱、三纲四维，少一项、缺一面都不成。然明伦先生在这些当代人较难把握的关节点上，总是运用得出神入化。

我随手选取书中几副对联，如：

题杜近芳八十八岁华诞

银幕林娘子，菊圃白娘子，二八佳人登米寿；

沙场穆桂英，渔舟萧桂英，万千票友赏梅香。

读着此联，似闻京胡声，又听锣鼓响，梅韵唱腔的华贵、婉转、淳厚扑面而来。这娘子、那娘子，此桂英、彼桂英的舞台艺术形象接踵而至。尤其是“登米寿”与“赏梅香”的收口对，又让人精神大悦，如饮甘饴。又如：

海燕

麦浪无鱼，绿柳垂丝空作钓

海峰有燕，乌云佈阵枉张罗。

一位戏剧同行，在某次颁奖大会上以一副古联“麦浪无魚，绿柳垂丝空作钓”为上联，向魏讨对。先生沉思片刻即答：“马蹄有香，黄蜂展翅枉追花。”其意化用唐诗“拂石坐来衫袖冷，踏花归去马蹄香”，已很妙了。然瞬间又言：“海峰有燕，乌云佈阵枉张罗”，此句更妙，化用了高尔基长诗《海燕》意境，尤“乌云佈阵”，与词意飘逸的“绿柳垂丝”配对；“枉张罗”，与言词轻谩的“空作钓”为偶，真是妙对！

魏明伦的楹联题材，除少量是咏物写景外，大多是为朋友、同行、亲人而作。先生喜交天下英才、文坛名士、艺苑奇人，曾连任四届全国政协委员，并担任过央视春晚总体策划兼总撰稿，又多次率剧团到海内外各地演出，有机会与台湾的柏杨、李敖、龙应台，香港的金庸、黄霑、蔡澜等文化精英结交。

俗话说：“秀才人情半张纸”。然魏明伦的半张纸、数行字，那是他对朋友、亲人的一片深情。评书大家刘兰芳大病一场后，便微信嘱魏：“趁我健在，请发来挽联，我过目细赏。否则，驾鹤西游，抱憾泉台！”魏兄居然遵嘱照办，两天后就发去“挽联”：

一拍惊堂木，如雷贯耳。话说评书，柳敬亭复活。岁当不惑，频传捷报，彪炳岳家英烈，杨家英烈；

几声短笛腔，似水流年。手敲大鼓，小彩舞再生。年逾古稀，预送挽联，追思京剧兰芳，曲艺兰芳。

此情是何等之深厚，此联又是何等之“绝”妙啊！

从本书收集的楹联看，魏明伦并不孤芳自赏，但凡朋友有重要典庆、红白喜事之类，一旦闻讯，便会及时发去贺联或挽联，以寄情思。他的楹联，有的忆旧如涓涓流水，有的抒情如和煦春风，有的悲怆如杜鹃滴血，有的说理如醍醐灌顶，多为彻夜不眠之作，更是掏心掏肺之言。魏明伦这些楹联，为我们留下了一笔宝贵的楹联文化研究财富。