万物可“拓”

“咔嚓！”当现代人用手机拍照时，古代匠人早已发明了专属中国的“扫描术”——拓印。这项古老的技艺，最早有明确记载的可追溯至东汉末年。最初，它是作为记录碑文、青铜器铭文的“存真术”存在，通过墨汁与纸张的配合，将器物表面的纹路精准复刻。传说洛阳太学门外的“熹平石经”刻成后，每天上千人抄写导致交通瘫痪，由于“熹平石经”的刊刻需求，催生了最早的拓印技术。

隋唐时期，拓印技术逐步成熟。随着佛教的兴盛，大量佛经需要复制传播，拓印技术得到了前所未有的发展。而在科举制度下，拓印也是士子们学习的工具，通过临摹碑拓，如颜真卿、柳公权等名家作品，来提升自己的书法技艺。唐代诗人王建曾写道：“古碣凭人拓，闲诗任客吟”，可见当时拓碑已像现代人打卡网红景点般盛行。唐太宗的《温泉铭》拓本，是存世最早的拓本之一，现藏于巴黎国立图书馆。

提及拓印，人们通常会想到碑拓中使用的宣纸、墨汁。然而，这门艺术的“工具箱”远比想象中丰富，拓印的边界早已突破金石碑刻。工匠用白芨根熬出黏腻的汁水，既能固定宣纸，揭取时又不伤文物，堪称天然植物胶水。除了白芨水，还会使用特制的鬃刷、绸布包、拓包等工具，每一件都经过精心制作。比如拓包的制作就极为讲究，内填棉花或丝绵，外裹细绸，大小形状因用途而异，有的专门用于拓印细微纹路，有的则用于大面积上墨。

到了宋代，文人墨客将拓印的实用性与艺术性结合，诞生了独特的鱼拓艺术——以宣纸覆于鱼身，先用淡墨拓出肌肉轮廓，再以中墨渲染鳞片层次，最后用焦墨点出瞳孔与背鳍棘刺。完成后的鱼拓常配以题跋，用来记录捕获时间、地点，如“元祐三年春于富春江钓得”，并钤盖闲章。据说，宋徽宗也痴迷鱼拓，甚至微服民间时化身“拓鱼高手”。鱼拓作品上面还可以描绘水草或山水，书法或题写诗词，形成诗书画印的艺术品。

明清时期，拓印的应用范围进一步扩大。除了传统的碑刻、青铜器外，钱币、玉器、陶器等都成为拓印的对象。这一时期的拓印作品，往往还配有名人题跋、印章，成为集拓印、书法、绘画、篆刻于一体的综合艺术品，具有极高的艺术价值和收藏价值。而清代中后期全形拓的发展与成熟，使中国传统拓印技术实现了从平面到立体的飞跃。这是在立体器物上分段拓印，再拼合成三维效果的拓印手法，又称立体拓。这项技术要求拓工不仅要有精湛的技艺，还需具备深厚的绘画功底和空间想象力。清代著名金石大家陈介祺，他拓制的青铜器全形拓片精度极高，连器物上的细小纹饰都纤毫毕现，立体感强，成为后世学习的典范。

在数字化的今天，古老的拓印技艺，仍是复制保存金石文字的最佳方法之一，也因独特的艺术性和表现力，受到越来越多外国友人的喜爱，同时，它在艺术创作、装饰设计、科技与教育实践等多个方面都得到广泛应用。在云南省图书馆国家级古籍修复中心传拓研习馆，人们可以看到石缸、粽子、普洱茶饼、盐，甚至球鞋，各种意想不到的拓印物品，不仅样貌完整、立体，连肌理和岁月感都完美复刻；某国际品牌曾推出过以中国汉代拓片图案为蓝本的“天堂之马”限量版丝巾，将中国古典文化融入时尚；宜兴传拓研究会向泰国赠送“唐代佛头”高浮雕全形拓作品，促进两国文化交流与繁荣……

从记录历史的工具，到寄托情怀的艺术，再到与现代生活融合的魅力，拓印承载着中国人“师法自然”的哲学。无论是碑刻的沧桑，还是游鱼的灵动；无论是静态的诉说，还是立体的演绎，拓印让消逝的时光凝固下来。拓印的过程，是物与人之间的深情对话，在这项技艺中，万物皆可跃然纸上。