国画（纸本水墨）

【赏析】

《荷花翠鸟》，民国三十年（1941）由著名画家张书旂画于重庆，是典型的水、墨、粉结合而见奇效的佳构，荷叶翻卷，迎风起舞，色墨参差，水乳交融，一只翠鸟安然栖息于阔叶之间，整幅作品笔墨疏朗，意趣生动。

大画家唐云曾著文评价张书旂，认为他是“开派画家”，并说：“能开派的历史上没几个人，其画才与徐悲鸿在伯仲之间。”张书旂的“白粉”技法为中国画一绝，既能水、粉、墨融会贯通，又能“粉分五色”，有“白粉主义画家”之称。作花鸟画用白粉调和色墨，可使画面典雅明丽，鲜活生动，富于现代感。中国传统写意花鸟画崇尚朴素、淡雅、纯粹，一般忌讳用粉，至“海上画派”，尤其是“岭南画派”由于受日本绘画的影响，逐渐用白粉以增强花鸟的装饰性和立体感。张书旂更是将用粉发展到极致，往往以粉代墨，不仅不“板”不“俗”，反而生机勃发。他在用色的技法中谈道：“至于用粉，亦如用墨之法，即须有浓有淡，切忌平涂，否则呆板无趣。”蔡元培先生曾在张书旂的画上题字：“一经妙笔，耐人寻思。”潘天寿《题张书旂花卉集》二首，其一：“文通妙绘造化师，笔能扛鼎墨淋漓。照眼顿明双眸子，不觉奇气沁心脾。”其二：“生枝枯杆任槎枒，腕底春深桃李华。不道徐黄旧心法，极波涛处意龙蛇。”均准确地写出了张书旂艺术的价值所在。